그림을 그리며 가장 먼저 부딪히는 벽 중 하나는 ‘실패’에 대한 두려움입니다.
“이 그림이 마음에 안 들어.”
“또 엉망이야…”
그런데 실패는 정말 나쁜 걸까요?
1. 실패는 그림체의 재료다
실패한 그림들을 천천히 들여다보면 그 안에 힌트가 있어요.
어떤 색이 어색했는지, 어떤 구도가 불편했는지.
반대로, 어떤 작은 시도가 괜찮았는지도요.
실패는 방향을 틀어주는 나침반입니다.
실패가 쌓일수록 우리는 ‘나에게 어울리는 방식’을 더 뚜렷이 알게 돼요.
2. 실패를 활용하는 실천 방법
1. 실패 노트 만들기
마음에 들지 않았던 그림을 모아두고, 그 이유를 짧게 기록해보세요.
시간이 지나고 보면 거기서 성장의 흔적이 보일 거예요.
2. 실패 그림 다시 그리기
예전에 마음에 안 들었던 그림을 지금의 감각으로 다시 그려보세요.
전에는 몰랐던 스타일의 단서가 숨어 있을 수 있어요.
3. 남과 비교하지 않기
다른 사람의 그림은 동기부여가 될 수 있지만, 비교는 독이 되기 쉬워요.
중요한 건 어제의 나보다 한 발짝 나아간 나입니다.
3. 그림체는 시행착오 속에서 자란다
완벽한 그림을 그리고 싶은 마음은 자연스러워요.
하지만 그 마음에 짓눌려 그림을 멈추게 된다면, 너무 아쉬운 일이죠.
‘잘 그리는 그림’보다 ‘계속 그리는 그림’이 스타일을 만들어줍니다.
실패는 피할 대상이 아니라, 내 그림체를 찾는 필수 과정이에요.
“실패는 끝이 아니라, 스타일로 가는 길의 일부일 뿐이다.”