📚 내 그림은 왜 항상 어딘가 익숙할까?
“이거 어디서 본 그림 같아.”
누군가의 말에 움찔했던 적 있으신가요?
그림을 그리고 나면, 스스로도 느껴요.
“내 그림, 왜 이렇게 다른 작가 그림 같지?”
처음엔 불안했어요.
'나는 창의력이 없는 걸까?', '표절처럼 보이면 어쩌지?'
그런데 조금씩 알게 되었죠.
익숙함 속에서도 나만의 흔적이 남는다는 걸요.
1. 우리는 '좋아하는 것'을 닮아가요
좋아하는 작가, 감명 깊게 본 애니메이션, 자주 보는 SNS 이미지들...
이 모든 것들이 나의 시각 언어로 스며듭니다.
그건 표절이 아니라, '영향'이에요.
2. 익숙함은 성장의 시작점이에요
비슷하다는 건 오히려 관찰력이 뛰어나다는 증거예요.
비슷한 느낌을 낼 수 있다는 건 표현력이 있다는 뜻이죠.
중요한 건 그다음입니다. ‘이제 어떤 선택을 할 것인가’
3. 익숙함에서 나만의 방향 만들기
- 좋아하는 스타일을 모아보세요 (핀터레스트/인스타그램/폴더 등)
- 그 속에서 반복되는 요소를 찾아보세요 (선, 색감, 인물 분위기 등)
- 그 요소를 의식적으로 바꾸어보세요. (색을 바꾸거나, 구도를 바꾸거나)
4. 익숙함 속에서도 '내 것'은 남는다
한 장 한 장 그릴 때마다, 나도 모르게 선택한 선.
내가 자주 쓰는 색. 반복되는 감정선.
그 모든 것이 쌓여 결국엔 '나'라는 스타일이 됩니다.
익숙한 건 틀린 게 아니에요.
거기서부터 나만의 그림이 출발하는 거예요.
💬 여러분은 어떠신가요?
여러분의 그림은 어떤 영향을 받아왔나요?
익숙함 속에서 자신만의 스타일을 찾기 위해 어떤 노력을 하고 계신가요?
댓글로 함께 나눠주세요 :)